［風呂敷について］ この風呂敷は、金沢の豊かな文化を背景に、芸妓さんのかつらと和菓子を大胆に組み合わせた、伝統とモダンが融合する遊び心あふれる一枚です。落ち着いた緑と紫の組み合わせも洒落ていて、洗練された色使いが魅力です。 兼六園や金沢の郷土料理をモチーフにしたほかの風呂敷とともに、思わずコレクションしたくなるデザイン。使う日の装いや気分に合わせて、選ぶ楽しさも魅力です。 ［作家について］ 加賀友禅師として、経済産業省認定の伝統工芸士の称号をもつ吉本さん。その作品は遊び心にあふれ、大胆な構図と色使いが特徴です。加賀友禅の伝統的な技法を大切にしながらも、現代的な感覚を取り入れ、伝統と現代をつなぐ心躍る作品を生み出しています。 ［風呂敷の楽しみ方］ 風呂敷は、一枚あるととても重宝します。 お土産や結婚式の引き出物、プレゼントにはもちろん、小さめのテーブルにクロスとして掛けたり、アクリルの額縁に入れてリビングの壁に絵画のように飾ったりと、さまざまな楽しみ方ができます。 ［金沢の三茶屋街と芸妓文化］ 金沢には、江戸時代から続く芸妓文化が今も息づく、ひがし茶屋街・にし茶屋街・主計町（かずえまち）茶屋街の三つの茶屋街があります。茶屋街とは、芸妓が舞や唄、三味線などの芸を披露し、お客様をもてなすお茶屋が集まる場所。金沢では、加賀藩の豊かな文化を背景に、独自の芸妓文化が育まれてきました。 ① ひがし茶屋街（1820年） 江戸時代後期、加賀藩の公認により浅野川の東側に誕生。格式ある茶屋街として栄え、現在も美しい町並みが残されています。 ② にし茶屋街（1820年） ひがし茶屋街と同じ年に、犀川の西側に誕生。現在も芸妓による舞や三味線など、伝統芸能が受け継がれています。 ③ 主計町茶屋街（明治時代） 明治時代に浅野川沿いに形成された茶屋街。細い路地や風情ある町家が並び、昔ながらの情緒を今に伝えています。 ※当店の実店舗が入る「八百萬本舗」は、主計町茶屋街のすぐ隣に位置しています。 ［芸妓さんのヘアスタイル］ 京都の舞妓が経験年数や成長段階に応じて自らの髪の結い方を変える一方、金沢の芸妓は伝統的な島田髷（しまだまげ）を基本とした日本髪のかつらを用います。美しく整えられた髪型には、芸妓としての品格や洗練された大人の女性の美しさが表れているそうです。 ［金沢の和菓子文化］ 金沢では、江戸時代に加賀藩前田家が茶の湯を奨励したことから、茶道とともに和菓子文化が発展しました。歴代藩主のもとで茶の湯が盛んになり、城下町には多くの菓子職人が集まりました。四季折々の自然を繊細に表現した和菓子は、茶席だけでなく、祝い事や年中行事にも欠かせないものとなりました。こうして育まれた和菓子文化は、現在も金沢の暮らしの中に深く根付いています。 辻占や氷室饅頭、福徳せんべい、五色生菓子など、四季折々の行事や暮らしに根付いた伝統菓子が今も数多く受け継がれています。どれも愛らしく、金沢の豊かな文化と人々の願いが込められたものばかりです。 ①辻占（つじうら） 小さなおみくじを包んだ縁起菓子。金沢ではお正月に楽しむ風習があります。 ② 氷室饅頭（ひむろまんじゅう） 毎年7月1日の「氷室の日」に、無病息災を願って食べる紅白緑の饅頭。 ③ 福徳せんべい（ふくとくせんべい） 縁起物の小さな玩具などが入った、金沢の正月を彩る伝統菓子。 ④ 五色生菓子（ごしきなまがし） 日・月・山・海・里を表す五種類の生菓子。加賀藩ゆかりの婚礼菓子として受け継がれています。 【サイズ】約　74 cm × 77 cm 【素材】綿 【技法】インクジェットプリント 【お手入れ方法】 手洗い・アイロン OK 色移りを防ぐためには、たっぷりの水で洗い、洗濯後すぐに十分な脱水を行って下さい。 ［About This Furoshiki］ Inspired by Kanazawa's rich cultural heritage, this furoshiki brings together traditional geisha hairstyles and Japanese sweets in a bold and playful design that blends tradition with modernity. The sophisticated combination of muted green and purple adds a refined, contemporary touch. Together with other furoshiki designs featuring Kenrokuen Garden and Kanazawa's traditional local cuisine, these charming pieces are almost irresistible to collect. Enjoy choosing a different design to complement your outfit or simply to suit your mood. ［About the Artist］ Yoshimoto is a Kaga Yuzen artist officially certified as a Traditional Craftsperson by Japan's Ministry of Economy, Trade and Industry. The artist's work is characterised by playful creativity, bold compositions, and a distinctive sense of colour. While preserving the traditional techniques of Kaga Yuzen, Yoshimoto brings a fresh, contemporary perspective to this centuries-old craft, creating delightful pieces that bridge tradition and modernity. ［Ways to Enjoy Your Furoshiki］ A furoshiki is a wonderfully versatile piece of cloth, both beautiful and practical. It makes a thoughtful souvenir, wedding favour, or gift. Beyond its traditional use for wrapping, it can also be draped over a small table as a tablecloth or displayed in an acrylic frame, like a piece of artwork on your living room wall. ［Kanazawa's Three Historic Geisha Districts and Geisha Culture］ Kanazawa is home to three historic geisha districts where traditions dating back to the Edo period are still very much alive: Higashi Chaya, Nishi Chaya, and Kazuemachi Chaya. A chaya is a traditional teahouse where geisha entertain guests through dance, singing, shamisen music, and other performing arts. Supported by the rich cultural heritage of the Kaga Domain, Kanazawa developed its own distinctive geisha traditions. ① Higashi Chaya District (1820) Established in 1820 during the late Edo period with the approval of the Kaga Domain, Higashi Chaya developed on the eastern side of the Asano River. Known for its elegance and prestige, the district still retains its beautiful historic teahouse architecture and traditional streetscape. ② Nishi Chaya District (1820) Established in the same year as Higashi Chaya, Nishi Chaya developed on the western side of the Sai River. Traditional performing arts, including geisha dance and shamisen music, continue to be passed down through generations. ③ Kazuemachi Chaya District (Meiji Period) Kazuemachi developed along the Asano River during the Meiji period. Its narrow lanes and charming traditional wooden townhouses preserve the atmosphere of old Kanazawa. *Our physical shop, located inside Yaoyorozu Honpo, is situated right next to the Kazuemachi Chaya District.* ［Traditional Geisha Hairstyles］ While Kyoto's maiko (apprentice geisha) traditionally style their own hair in different ways to reflect their experience and stage of training, Kanazawa's geisha generally wear traditional Japanese wigs styled in the Shimada-mage, a classic Japanese hairstyle. These beautifully arranged hairstyles are said to embody the elegance, refinement, and dignity of a mature geisha. ［Kanazawa's Traditional Confectionery Culture］ During the Edo period, the Maeda family, rulers of the Kaga Domain, actively encouraged the Japanese tea ceremony, leading to the development of Kanazawa's rich confectionery culture. As tea culture flourished under successive feudal lords, many skilled confectioners gathered in the castle town. Wagashi, traditional Japanese sweets delicately crafted to reflect the beauty of the changing seasons, became an essential part of tea ceremonies, celebrations, and annual traditions. This rich confectionery culture remains deeply rooted in everyday life in Kanazawa. Traditional sweets such as Tsujiura, Himuro Manju, Fukutoku Senbei, and Goshiki Namagashi continue to be enjoyed today, each closely connected to seasonal celebrations and local customs. Charming in their own unique ways, these sweets reflect Kanazawa's rich cultural heritage and the wishes and sentiments of its people. ① Tsujiura (Fortune-Telling Sweets) Delicate sweets containing small paper fortunes, traditionally enjoyed during New Year celebrations in Kanazawa. ② Himuro Manju (Himuro Sweet Buns) Steamed sweet buns in pink, white, and green, traditionally eaten on 1 July, known as Himuro no Hi, to wish for good health and protection from illness. ③ Fukutoku Senbei (Lucky Fortune Crackers) Traditional New Year sweets containing small lucky charms or miniature toys, bringing an element of surprise and good fortune to the celebrations. ④ Goshiki Namagashi (Five-Coloured Japanese Sweets) A set of five traditional sweets representing the sun, moon, mountains, sea, and countryside. These sweets have long been associated with wedding celebrations and the cultural traditions of the Kaga Domain. ［Size］Approx. 74 cm × 77 cm ［Material］Cotton ［Technique］Inkjet printing ［Care Instructions］ Hand washing and ironing are permitted. To prevent colour transfer, wash in plenty of water and spin thoroughly immediately after washing.

［風呂敷について］ 金沢に暮らす人にも、訪れる人にも愛され続ける名園、兼六園。その美しい風景と加賀友禅の伝統的な文様をふんだんに取り入れた、遊び心あふれる風呂敷です。金沢市の中心に位置する兼六園（けんろくえん)は、日本三名園のひとつで、加賀藩前田家によって長い年月をかけて造られた大名庭園です。江戸時代を代表する池泉回遊式庭園で、池や築山、茶屋などを配し、園内を歩きながら移り変わる景色を楽しめるよう設計されています。中国の古典に由来する六つの優れた景観「宏大・幽邃・人力・蒼古・水泉・眺望」を兼ね備えていることに由来します。 こちらの風呂敷には、菊桜、紅葉、徽軫灯籠（ことじとうろう）、虎石（とらいし）、梅林、海石塔、唐崎松、噴水、根上松（ねあがりまつ）、杜若（かきつばた）など、兼六園を象徴する名所や四季折々の草花が、ひとつの絵の中に生き生きと描かれています。 伝統的なモチーフを大胆な構図で組み合わせた、眺めるほどに新しい発見がある楽しいデザイン。落ち着いた色合いの中にも洗練された華やかさがあり、和装にも洋装にも自然になじみます。日々の装いにさりげなく取り入れたくなる、金沢らしさが詰まった一枚です。初めて手にする風呂敷の一枚としてもおすすめです。 ［作家について］ 加賀友禅師として、経済産業省認定の伝統工芸士の称号をもつ吉本さん。 その作品は遊び心にあふれ、大胆な構図と色使いが特徴です。加賀友禅の伝統的な技法を大切にしながらも、現代的な感覚を取り入れ、伝統と現代をつなぐ心躍る作品を生み出しています。 ［風呂敷の楽しみ方］ 風呂敷は、一枚あるととても重宝します。 お土産や結婚式の引き出物、プレゼントにはもちろん、小さめのテーブルにクロスとして掛けたり、アクリルの額縁に入れてリビングの壁に絵画のように飾ったりと、さまざまな楽しみ方ができます。 ［兼六園について］ 兼六園は、金沢城に隣接する日本三名園のひとつ。江戸時代、加賀藩前田家によって長い年月をかけて造られた大名庭園です。四季折々の美しい景観が魅力で、春の桜、初夏のカキツバタ、秋の紅葉、冬の雪吊りなど、一年を通してさまざまな表情を楽しむことができます。徽軫灯籠（ことじとうろう）や唐崎松、霞ヶ池などの名所でも知られ、金沢を象徴する歴史ある庭園として親しまれています。 【サイズ】約　74 cm × 77 cm 【素材】綿 【技法】インクジェットプリント 【お手入れ方法】 手洗い・アイロン OK 色移りを防ぐためには、たっぷりの水で洗い、洗濯後すぐに十分な脱水を行って下さい。 ［About This Furoshiki］ Kenrokuen Garden has long been cherished by both the people of Kanazawa and visitors to the city. This playful furoshiki incorporates the garden’s beautiful scenery and traditional Kaga Yuzen motifs. Located in the heart of Kanazawa, Kenrokuen is one of Japan’s Three Great Gardens. Developed over many generations by the Maeda family, the lords of the Kaga Domain, it is a fine example of an Edo-period strolling garden. Its ponds, artificial hills, and teahouses are thoughtfully arranged to offer changing views as visitors wander through the grounds. The name “Kenrokuen” refers to six qualities of an ideal landscape garden, drawn from classical Chinese literature: spaciousness, seclusion, human artistry, antiquity, water features, and panoramic views. This furoshiki brings together some of Kenrokuen’s most iconic landmarks and seasonal plants, including the Kenrokuen Chrysanthemum Cherry, autumn maple leaves, Kotoji Stone Lantern, Tiger Stone, plum grove, Kaisekito Stone Pagoda, Karasakinomatsu Pine, fountain, Neagari Pine, and Japanese irises. Each element is vividly illustrated, creating a lively composition that captures the garden’s charm throughout the seasons. Traditional motifs are combined in a bold, imaginative composition, revealing new details each time you look at it. The sophisticated yet understated colours bring a sense of elegance and vibrancy, making this furoshiki a beautiful complement to both traditional Japanese and contemporary Western styles. Full of the charm and character of Kanazawa, it is a delightful piece to incorporate into everyday life and an excellent choice for anyone discovering the beauty and versatility of furoshiki for the first time. ［About the Artist］ Yoshimoto is a Kaga Yuzen artist officially certified as a Traditional Craftsperson by Japan's Ministry of Economy, Trade and Industry. The artist's work is characterised by playful creativity, bold compositions, and a distinctive sense of colour. While preserving the traditional techniques of Kaga Yuzen, Yoshimoto brings a fresh, contemporary perspective to this centuries-old craft, creating delightful pieces that bridge tradition and modernity. ［Ways to Enjoy Your Furoshiki］ A furoshiki is a wonderfully versatile piece of cloth, both beautiful and practical. It makes a thoughtful souvenir, wedding favour, or gift. Beyond its traditional use for wrapping, it can also be draped over a small table as a tablecloth or displayed in an acrylic frame, like a piece of artwork on your living room wall. ［About Kenrokuen Garden］ Kenrokuen is one of Japan's Three Great Gardens, located next to Kanazawa Castle. This historic landscape garden was developed over many generations by the Maeda family, rulers of the Kaga Domain, during the Edo period. Renowned for its breathtaking seasonal beauty, the garden offers a different experience throughout the year, from cherry blossoms in spring and Japanese irises in early summer to colourful autumn leaves and the iconic yukitsuri (snow-supporting ropes) in winter. With famous landmarks such as the Kotoji Stone Lantern, Karasaki Pine, and Kasumigaike Pond, Kenrokuen remains one of Kanazawa's most treasured cultural landmarks. ［Size］Approx. 74 cm × 77 cm ［Material］Cotton ［Technique］Inkjet printing ［Care Instructions］ Hand washing and ironing are permitted. To prevent colour transfer, wash in plenty of water and spin thoroughly immediately after washing.

金沢の郷土料理といえば…… 治部煮、かぶら寿し、押し寿司、別所のたけのこ、べろべろ、ゴリの唐揚げ、甘エビ、寒ぶり、おせち料理。加賀野菜にカニ料理、そしてどぜうの蒲焼き！！ 金沢育ちなら、多くの人が一度は口にしたことがあるものばかりです。 じっくりと時間をかけて作られる加賀料理が、美しい器とともに、ビビッドなショッキングピンクを背景に描かれています。その大胆な色の組み合わせと絶妙な配色センスも、この作品の大きな魅力です。 加賀友禅師として、経済産業省認定の伝統工芸士の称号をもつ吉本さん。その作品は遊び心にあふれ、大胆な構図と色使いで、加賀友禅という伝統的な技法を使いながら、構図や色使いには現代的な感覚があり、伝統と現代をつなぐ心躍る表現をされています。 風呂敷は、一枚あるととても重宝します。 お土産や結婚式の引き出物、プレゼントにはもちろん、小さめのテーブルにクロスとして掛けたり、アクリルの額縁に入れてリビングの壁に絵画のように飾ったりと、さまざまな楽しみ方ができます。 【サイズ】約　74 cm × 77 cm 【素材】綿 【技法】インクジェットプリント 【お手入れ方法】 手洗い・アイロン OK 色移りを防ぐためには、たっぷりの水で洗い、洗濯後すぐに十分な脱水を行って下さい。 When it comes to the local cuisine of Kanazawa... Jibuni, kabura-zushi, pressed sushi, Bessho bamboo shoots, berobero, deep-fried gori fish, sweet shrimp, winter yellowtail, traditional New Year dishes, Kaga vegetables, crab dishes, and of course, grilled dojo loach! For those who grew up in Kanazawa, these are all familiar foods that many will have enjoyed at least once. These traditional Kaga dishes, many of which are carefully prepared over time, are depicted in beautiful tableware against a vivid shocking-pink background. The bold combinations of color and exquisite sense of balance are part of what makes this design so captivating. Yoshimoto is a Kaga Yuzen artist and an officially certified Traditional Craftsperson. Her work is full of playful spirit, combining bold compositions and striking colors with the traditional techniques of Kaga Yuzen. With a distinctly contemporary sensibility, her designs bring tradition and modernity together in a fresh and joyful expression. A furoshiki is an incredibly versatile piece of cloth to have. It makes a wonderful souvenir, wedding gift, or present, but can also be used as a tablecloth for a small table or framed in acrylic and displayed on a living room wall like a work of art. There are many ways to enjoy it beyond its traditional use as a wrapping cloth. 【Size】Approx. 74 × 77 cm 【Material】Cotton 【Technique】Dye-sublimation printing 【Care Instructions】 Hand washable. Iron safe. To help prevent color transfer, wash in plenty of water and spin thoroughly immediately after washing.

石川県の郷土玩具である「加賀八幡起上り」をモチーフにした、石川県の観光キャラクター「ひゃくまんさん」 加賀百万石の豪華絢爛さを凝縮したモチーフと石川県の豊かな自然が感じられるデザインのノートです。便利な紐のしおり付き。日記やお仕事ノートにぴったりの商品です。 ひゃくまんさんとともに日々の記録をお楽しみくださいませ☺ 素材：紙 サイズ：13.3×21.1㎝

石川県の郷土玩具である「加賀八幡起上り」をモチーフにした、石川県の観光キャラクター「ひゃくまんさん」 加賀百万石の豪華絢爛さを凝縮したモチーフと石川県の豊かな自然が感じられるデザインのノートです。持ち歩きにピッタリなお手軽ノートで販売は当店のみのレア商品！ ひゃくまんさんとともに日々の記録をお楽しみくださいませ☺ 素材：紙 サイズ：13.3×21.1㎝

石川県の郷土玩具である「加賀八幡起上り」をモチーフにした、石川県の観光キャラクター「ひゃくまんさん」 百万石の豪華絢爛さを凝縮したモチーフと石川県の豊かな自然が感じられるデザインの手拭いとなっております。 和の雰囲気を持ちながらも、現代のライフスタイルにもマッチし、日常使いにぴったりのアイテム。使い勝手の良い大きさで、ハンカチやバッグのアクセントなど様々な場面で活躍します。ご自分用のギフトや大切な方へのプレゼントにも。 【お手入れについて】 ・洗濯機の使用はお避けください。手洗いを推奨します。 ・漂白剤は使用しないでください。色落ちの原因となります。 ・干す際には直射日光を避け、風通しの良い日陰で乾燥させてください。 ・使用後はすぐに洗濯し、清潔に保つことをお勧めします。 素材：綿100% サイズ：約34×90cm

【注意！】お届けが他の商品より、1週間ほど遅れる場合がございますので、ご了承の上ご注文ください。それよりも更にお時間がかかる場合は、ご連絡差し上げます。 [Important] Please note that delivery may take approximately one week longer than usual compared to other items. Kindly place your order with this understanding. If it is expected to take even longer, we will contact you in advance. 我戸幹男商店は明治41年(1908年）ろくろの町山中温泉にて我戸木工所として創業しました。長い歴史を受け継いだ我戸幹男商店の木地士は、天然の素材が生み出した美しい木目を豪快にあらわに残したままひとつひとつを丁寧に挽き上げていきます。芸術の領域までに達したそのフォルムの仕上がりの美しさと実用性を兼ね備えた製品の数々は、いづれも世界にも愛される日本の代表としての風格があります。 素材、木地の精度、透明感のある拭き漆など山中漆器の高い技術力と実用美と和の意識を融合しさらなる高みを求め続けながらも、現代の庶民の生活の中で愛される漆器づくりを心がけています。 [茶箱 / 茶道具] 茶道具は、茶道の実践を支えるだけでなく、その美意識や精神性、歴史を象徴する存在。山中漆器のろくろ技術には400年以上の歴史があります。他の追随を許さない技術力。卓越した職人によって生み出された茶道具と茶箱。モダンとと伝統を融合した限りなく削ぎ落とされ洗練された茶道具を目指して作られています。 GATOMIKIO Shoten was founded in 1908 (Meiji 41) in Yamanaka Onsen, a town renowned for its woodturning craftsmanship, originally as Gato Woodworks. Carrying on this long tradition, the company’s master woodturners carefully shape each piece while boldly preserving the natural beauty of the wood grain created by nature. The resulting forms, refined to an artistic level, combine both aesthetic beauty and practical functionality. Each piece carries the dignity of a true representative of Japanese craftsmanship, admired around the world. [Tea Chest / Tea Ceremony Utensils] Tea ceremony utensils are not only essential for the practice of tea, but also embody its aesthetics, spirituality, and history. The lathe-turning techniques of Yamanaka lacquerware have a history of over 400 years, representing a level of craftsmanship unmatched by others. These tea utensils and tea chests are created by highly skilled artisans, aiming for a refined design that seamlessly blends tradition with modernity—stripped down to its purest form. ［サイズ size］145×215×140mm ［塗装 finishing］ウレタン塗装 / Polyurethane finish ［素材 material］ 茶箱の中に我戸幹男商店で作られた道具が6点と茶筅、茶匙、茶巾が入っています。 This tea box set contains six utensils crafted by Gato Mikio Shoten, along with a tea whisk (chasen), tea scoop (chashaku), and tea cloth (chakin). 　①中棗 / Container for macha 　②茶筅筒 / Tea whisk case 　③茶巾筒 / Tea cloth case 　④振出 / Infuser 　⑤楽形茶椀 / Tea bowl 　⑥建水 / Slop bowl 　⑦茶筅、茶匙、茶巾 / Tea whisk, Tea scoop, Tea cloth ［デザイン design］GATOMIKIO 【お手入れ方法】 ・漆の器は食器洗浄機、電子レンジはご使用になれません。 ・台所要洗剤や柔らかいスポンジの使用は構いませんが、長い間ご愛用して頂くために、研磨用のスポンジ使用は避けてください。 ・紫外線は苦手です。日光のあたる場所に長時間放置しないでください。日焼けしてしまいます。 ・日のそばに置くと変色することがあります。 ・焼き物やガラスの器などと重ねないようにしてください。傷がつくことがあります。 ・汚れが取れない時などは、しばらく水に浸しても大丈夫です。 ・漆の香りが気になる時は、しばらく置いてからご使用ください。 【破損に関するご注意事項】 扱いによっては割れたり折れてしまうものです。配達後の破損につきましては、配達後1週間以内でであっても交換には一切お答えできませんので、ご了承下さい ・万が一漆が痛んでしまった時は修理も承ります。木地自体が割れてしまったり、ひびが入ってしまった場合には修理できない場合がございます。送料と修理代がかかります。詳しくは店舗までお問い合わせください。 [Care Instructions] • Lacquerware is not suitable for use in dishwashers or microwave ovens. • You may use mild dish detergent and a soft sponge; however, to ensure long-term use, please avoid abrasive sponges or scrubbers. • Avoid prolonged exposure to direct sunlight, as ultraviolet rays may cause discoloration. • Do not place near open flames or heat sources, as this may lead to color changes. • Avoid stacking with ceramic or glassware, as this may cause scratches. • If stains are difficult to remove, the item may be soaked in water for a short period. • If you notice the natural scent of lacquer, please allow the item to air out before use. [Notes on Damage] • These items may crack or break depending on handling. Please note that we cannot accept any exchanges for damage after delivery, even within one week of receipt. • In the event that the lacquer surface becomes damaged, repairs may be possible. However, if the wooden base is cracked or broken, repairs may not be feasible. Repair fees and shipping costs will apply. Please contact our store for further details.

あけびは山野に自生する落葉灌木で、特に津軽地方の山麓とくに岩本山で採れる素材は良質と言われています。昔は、あけび山と言われていたくらいですが、現在では、当時の最盛期の10％程度しか採ることができないそうです。江戸時代から、豊かな自然の恵みを利用した先人の知恵を受け継いだ手仕事の緻密な技法から生み出されるかごは、堅牢さと美しさを兼ね備え、現代の暮らしの中でもどこかノスタルジーを感じさせるような温もりがあります。宮本工芸は創業昭和22年。青森県独自の技術を受け継ぎ、いまでも貴重な山の恵であるあけびやぶどうの皮から手仕事でひとつひとつ丁寧にかごを作っています。その技術の美しさはもちろんのこと、大切に使うことで、長い間愉しむことができます。決して手頃な価格ではありませんが、素材、技術力、堅牢度、実用性、美しさすべてを考え合わせるとインテリアの一部としても申し分のない逸品です。 こちらは、リングの手が可愛らしい手提げ。腕がリングに通せる直径なのも嬉しい。夏の装いにもインテリアにも。縦に編んでいく珍しい編み方です。 【お手入れについて】 直射日光の下や高湿度な場所での長期保存はお避けください。ホコリ等汚れがついたときは、水道水でたわしやブラシなどで軽く速やかに洗ってください。その後水を切り軽く拭き取って、風通しの良い日陰で乾燥させてください。 素材：あけび蔓 サイズ：Ｗ約42cm×H20cm×D15cm 手仕事ですので、サイズには個体差がありますのでご了承ください。 Akebi is a deciduous climbing shrub that grows wild in the mountains. Akebi vines harvested from the foothills of the Tsugaru region—especially Mount Iwamoto—are regarded as particularly high quality. In the past, the area was even known as “Akebi Mountain,” but today only about 10% of the harvest volume from its peak period remains. Since the Edo period, baskets made from akebi vines have been created through intricate handcraft techniques passed down from ancestors who made use of the region’s abundant natural resources. These baskets combine exceptional durability with refined beauty, and even in modern life they convey a gentle warmth and sense of nostalgia. Miyamoto Craft was founded in 1947. Inheriting techniques unique to Aomori Prefecture, the workshop continues to carefully handcraft each basket using precious mountain materials such as akebi vine and wild grape bark. With proper care, these baskets can be enjoyed for many years. While they are not inexpensive, considering the quality of the materials, craftsmanship, durability, practicality, and beauty, they are truly outstanding pieces—well suited as part of an interior. This charming hand basket features a cute ring-shaped handle. The ring is wide enough to slip your arm through comfortably, making it easy to carry. It pairs beautifully with summer outfits and also works well as an interior accent. The basket is made using a rare technique in which the vines are woven vertically. Care Instructions: Avoid long-term storage in direct sunlight or high-humidity environments. If dust or dirt accumulates, gently wash with tap water using a scrubbing brush or soft brush. Drain well, wipe lightly, and allow to dry in a well-ventilated, shaded area. Material: Akebi vine Size: Approx. W 42 cm × H 20 cm × D 15 cm Please note that as each piece is handmade, slight variations in size may occur.

あけびは山野に自生する落葉灌木で、特に津軽地方の山麓とくに岩本山で採れる素材は良質と言われています。昔は、あけび山と言われていたくらいですが、現在では、当時の最盛期の10％程度しか採ることができないそうです。江戸時代から、豊かな自然の恵みを利用した先人の知恵を受け継いだ手仕事の緻密な技法から生み出されるかごは、堅牢さと美しさを兼ね備え、現代の暮らしの中でもどこかノスタルジーを感じさせるような温もりがあります。宮本工芸は創業昭和22年。青森県独自の技術を受け継ぎ、いまでも貴重な山の恵であるあけびやぶどうの皮から手仕事でひとつひとつ丁寧にかごを作っています。その技術の美しさはもちろんのこと、大切に使うことで、長い間愉しむことができます。決して手頃な価格ではありませんが、素材、技術力、堅牢度、実用性、美しさすべてを考え合わせるとインテリアの一部としても申し分のない逸品です。 こちらは、おしゃれ着にもお買い物かごにもインテリアにも用途がたくさん思いつくかご。高さも低めで出し入れが簡単な機能性も今風でおしゃれ。筋の良いあけび蔓を選んで編み組む細目こだし編み。フリーハンドで編み組むので丸みのあるデザインが特徴。 【お手入れについて】 直射日光の下や高湿度な場所での長期保存はお避けください。ホコリ等汚れがついたときは、水道水でたわしやブラシなどで軽く速やかに洗ってください。その後水を切り軽く拭き取って、風通しの良い日陰で乾燥させてください。 素材：あけび蔓 サイズ：W約34.5/D17/H15㎝ 手仕事ですので、サイズには個体差がありますのでご了承ください。 Akebi is a deciduous climbing shrub that grows wild in the mountains. Among them, akebi vines harvested from the foothills of the Tsugaru region—especially Mount Iwamoto—are considered to be of particularly high quality. In the past, the area was even known as “Akebi Mountain,” but today only about 10% of the peak harvest volume remains. Since the Edo period, baskets made with akebi vines have been created through refined handcraft techniques passed down from ancestors who made use of the region’s abundant natural resources. These baskets combine exceptional durability with quiet beauty, and even in modern life they convey a sense of warmth and nostalgia. Miyamoto Craft was founded in 1947. Continuing the traditional techniques unique to Aomori Prefecture, the workshop still carefully handcrafts each basket using precious mountain materials such as akebi vine and wild grape bark. With proper care, these baskets can be enjoyed for many years. While they are not inexpensive, considering the quality of the materials, craftsmanship, strength, practicality, and beauty, they are truly outstanding pieces—well suited as part of an interior as well. This basket is versatile, suitable for carrying shopping or stylish outfits, as well as for interior use. Its low height allows for easy access, giving it a modern and functional appeal. It is woven in a fine kodashi weave using carefully selected, straight akebi vines. The freehand weaving technique creates a softly rounded, organic form that is characteristic of this piece. Care Instructions: Avoid long-term storage in direct sunlight or high-humidity environments. If dust or dirt accumulates, gently wash with tap water using a scrubbing brush or soft brush. Drain the water, wipe lightly, and allow to dry in a well-ventilated, shaded area. Material: Akebi vine Size: Approx. W 34.5 cm / D 17 cm / H 14 cm Please note that as each piece is handmade, slight variations in size may occur.

九谷焼に特徴的な赤をボウルの外側に色付け。少しマットに仕上がっています。内側には、村田菜穂美さんのシグネチャー的存在の「みんなお友達」が！うどんの丼や、カレー皿として大活躍しそうなアイテムです。 伝統工芸九谷焼の五彩「赤・黄・青（緑）・群青・紫」のうちもっとも特徴的な赤が地色に使われています。かわいい絵と落ち着きのある地色の赤。ぐっとテーブルが引き締まります。コレクションにまたひとつ加えて欲しい品です。こちらの品も、子供が使うものだから、大きさ・重さ・安定感もしっかりと考えられていて使いやすさ抜群です。子供用めし碗　「うさちゃんとさくらんぼ」・「箸置きのうさちゃん」・湯呑み「クレパス　みんなおともだち」とそろえたら一層かわいい。

こちらの商品は、真鍮鋳肌の素材感を生かしたカトラリーシリーズ。口に触れる部分は銀メッキを施してあります。口に触れる先端部分をヘアラインで研磨した後銀メッキで仕上げ。真鍮と銀のコントラストが美しく、手に取ったときの滑らかな鋳肌の手触りや手に収まる重厚感をお楽しみいただけます。▲左から順に、バターナイフ→フォーク中→フォーク小→スープスプーン→スプーン小→スプーン中→スプーン大→ナイフ→フォーク大→マドラースプーン 商品仕様 製品名: FUTAGAMI 鋳肌カトラリー各種　（スープスプーン、スプーン大、フォーク大） メーカー: FUTAGAMI 【お手入れについて】　 ・長時間のつけ置き、食洗器の使用、漂白剤での消毒等は破損の原因になります。　 ・使用後はスポンジで汚れを落とし水で流し、乾燥保管をお奨めします。　 　 【サイズ】 ・スープスプーン：w43×d130×h15mm

こちらの商品は、真鍮鋳肌の素材感を生かしたカトラリーシリーズ。口に触れる部分は銀メッキを施してあります。口に触れる先端部分をヘアラインで研磨した後銀メッキで仕上げ。真鍮と銀のコントラストが美しく、手に取ったときの滑らかな鋳肌の手触りや手に収まる重厚感をお楽しみいただけます。▲左から順に、バターナイフ→フォーク中→フォーク小→スープスプーン→スプーン小→スプーン中→スプーン大→ナイフ→フォーク大→マドラースプーン 商品仕様 製品名: FUTAGAMI 鋳肌カトラリー　ナイフ メーカー: FUTAGAMI 【鉛レス真鍮について】 食品衛生法上、真鍮などの銅合金素材で食器を作る場合、鉛分が0.1%以下の素材でなくてはならず、直接口にする部分には、銅や錫などでコーティングするようにという規制があります。FUTAGAMIカトラリーシリーズでは、独自配合の「鉛レス真鍮」素材を用い、加工性、強度、色味をコントロールしています。口に触れる部分に施した銀メッキは、水分中のバクテリアに対する抗菌性が証明されており、金属臭もなく衛生的でかつ美しいコーティングです。(FUTAGAMIより引用） 【お手入れについて】　 ・長時間のつけ置き、食洗器の使用、漂白剤での消毒等は破損の原因になります。　 ・使用後はスポンジで汚れを落とし水で流し、乾燥保管をお奨めします。　 　 【サイズ】　 鋳肌ナイフ：w17×d206×h6mm

石川県金沢市にて、木工作家が手掛けたこだわりの木軸ボールペン・万年筆。 温もりのある木の質感が魅力です。 自然の素材を大切にしたデザインは、日常の筆記作業を特別な時間に変えてくれることでしょう。持った時の心地良さと、その美しさは、文房具以上の価値をもたらします。 こちらは黒柿を使用したのボールペン・万年筆。 黒柿は、数百年を超える古木の中で、ごくまれに現れる黒い縞模様が特徴の極めて希少な木材。その独特な文様は自然が生み出す芸術とも言われ、同じ模様は二つと存在しません。 滑らかな質感と落ち着いた色合い、美しい経年変化も魅力。 現在では原木の入手が極めて困難なことから、「幻の銘木」と称されています。 自然が長い歳月をかけて育んだ、唯一無二の素材です。 ※商品によって木の模様に個体差がございます。 ------------------------------------------------------------------ 木軸筆製作所　[Re:Baum] リバウム 石川県金沢市の木工作家 木軸ボールペン 木軸シャープペンシル 木軸万年筆 の製作・販売 Instagram @rebaum_ ------------------------------------------------------------------

ひゃくまんさんの焼印が押されている桧細工コースター。 シンプルながらもインパクト抜群のコースターです。 現在、取り扱いは八百萬本舗のみ。 レアひゃくまんさんグッズです! 【サイズ】 寸法　幅10cm　奥行10cm 底辺　厚み0.9cm 【材質】 桧　クリア塗装 【取扱上の注意】 水に浸しての洗浄はお避け下さい。 汚れを落とす場合は薄めた中性洗剤を使用し、堅く絞った布で拭いてください。

九谷焼に特徴的な赤で色付け。少しマットに仕上がっています。うさちゃんの笑顔とうめ模様が元気をくれるおやつ皿です。 伝統工芸九谷焼の五彩「赤・黄・青（緑）・群青・紫」のうちもっとも特徴的な赤が地色に使われています。かわいい絵と落ち着きのある地色の赤。ぐっとテーブルが引き締まります。コレクションにまたひとつ加えて欲しい品です。こちらの品も、子供が使うものだから、大きさ・重さ・安定感もしっかりと考えられていて使いやすさ抜群です。子供用めし碗　「うさちゃんとさくらんぼ」・「箸置きのうさちゃん」・湯呑み「クレパス　みんなおともだち」とそろえたら一層かわいい。 【サイズ】 直径　約13.5cm x H1.8cm 【九谷焼】 九谷焼：石川県南部の金沢市、小松市、加賀市、能美市で制作されている色絵の磁器のこと。磁器ならではの丈夫さと滑らかな質感に、伝統工芸九谷焼の五彩「赤・黄・青（緑）・群青・紫」を使って描かれているから、かわいらしさにも落ち着きを感じる飽きのこないデザインに。 【破損に関するご注意事項】 器は扱いによっては割れてしまうものです。配達後の破損につきましては、配達後1週間以内でであっても交換には一切お答えできませんので、ご了承下さい 【特記事項】 Copyright(c) nahomi murata ※村田菜穂美さんの作品の類似品にはご注意ください ひとつひとつ作家さんの手仕事によって作られていますので、サイズや色味や柄に若干の違いがあります。

素敵な呑み口のぐい呑み。豆ばちとしても。 【サイズ】 直径：約5cm x 高さ約4.3cm 【素材・技法】 水目桜：拭き漆 【お手入れ方法】 ・漆の器は食器洗浄機、電子レンジはご使用になれません。 ・台所要洗剤や柔らかいスポンジの使用は構いませんが、長い間ご愛用して頂くために、研磨用のスポンジ使用は避けてください。 ・紫外線は苦手です。日光のあたる場所に長時間放置しないでください。日焼けしてしまいます。 ・日のそばに置くと変色することがあります。 ・焼き物やガラスの器などと重ねないようにしてください。傷がつくことがあります。 ・汚れが取れない時などは、しばらく水に浸しても大丈夫です。 ・漆の香りが気になる時は、しばらく置いてからご使用ください。 【破損に関するご注意事項】 器は扱いによっては割れてしまうものです。配達後の破損につきましては、配達後1週間以内でであっても交換には一切お答えできませんので、ご了承下さい ・万が一漆が痛んでしまった時は修理も承ります。木地自体が割れてしまったり、ひびが入ってしまった場合には修理できない場合がございます。送料と修理代がかかります。詳しくは店舗までお問い合わせください。

岩本清商店のガラスのキャニスターは、密閉感がとっても良くてしかも開けやすい！能登の立派なきのこみたいな帽子をかぶっていて、とっても愛嬌もあります。コーヒー豆やお砂糖、和風ボンボニエールとして小さなおやつ入れのように使っても楽しい。 【お取り扱いについて】 水洗いには向きませんので、木目に入り込んでしまうようなお菓子などは、小皿やや敷紙などの上に置いてご使用ください。 【色味や文様、形状について】 木目が全て異なりますので、自然素材ならではの美しさを楽しみたい方におすすめです 【破損に関するご注意事項】 扱いによっては割れてしまうものです。配達後の破損につきましては、配達後1週間以内でであっても交換には一切お答えできませんので、ご了承下さい。 【サイズ】 ひとつひとつ職人さんの手仕事によって作られていますので、サイズに若干の違いがあります。 サイズ：グラス直径 約9.5cm xグラスH 約cm (蓋を含む高さ約14.5cm) 500cc 材質：桐 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: 【岩本清商店】 1913年(大正2年)に金沢市瓢箪町にて創業。桐火鉢・桐工芸品を作り続けて100年以上の敵視を刻んでいる岩本清商店。その軽さやシンプルで秋のもないデザインは、現代の暮らしの中でスッと手を伸ばしたくなるような魅力があります。個々の木目の美しさは、大量生産の均一化したモノの姿とは全く異なり優しさに溢れています。 【桐工芸とは】石川県指定伝統工芸品 金沢桐工芸は全国でも類を見ない独自の工芸です。雪国ならではの良質の桐材と轆轤木地師の技と加賀蒔絵の伝統がその基礎を作り上げました。桐の原木を轆轤挽きにした後充分に乾燥させ表面を強い火で焼いてツヤ上げした上に錆上げ蒔絵を施します。この焼き肌と木地蒔絵が金沢桐工芸の特徴です。その起源は室町時代とも江戸時代とも言われ定かではありません。加賀蒔絵三代藩主前田利常のとき、蒔絵師五十嵐道甫等によって始められ、その後明治20年代に大垣昌訓が桐火鉢素地の上にじかに蒔絵を施す技法を開発したと言われています。　 〜岩本清商店のリーフレットより一部抜粋〜

1913年（大正2年）に金沢市瓢箪町にて創業。桐火鉢・桐工芸品を作りつづけて100年以上の歴史を刻んでいる岩本清商店。その軽さやシンプルなデザインは、現代の日々の暮らしの中でも、とても使いやすいものばかり。個々の木目の違いの美しさは、大量生産の均一化した姿とは全く異なり、やさしさに溢れています。 岩本清商店のガラスのキャニスターは、密閉感がとっても良くてしかも開けやすい！能登の立派なきのこみたいな帽子をかぶっていて、とっても愛嬌もあります。コーヒー豆やお砂糖、和風ボンボニエールとして小さなおやつ入れのように使っても楽しい。 【お取り扱いについて】 水洗いには向きませんので、木目に入り込んでしまうようなお菓子などは、小皿やや敷紙などの上に置いてご使用ください。 【色味や文様、形状について】 木目が全て異なりますので、自然素材ならではの美しさを楽しみたい方におすすめです 【破損に関するご注意事項】 扱いによっては割れてしまうものです。配達後の破損につきましては、配達後1週間以内でであっても交換には一切お答えできませんので、ご了承下さい。 【サイズ】 ひとつひとつ職人さんの手仕事によって作られていますので、サイズに若干の違いがあります。 サイズ：グラス直径 約8.5cm xグラスH 約9cm (蓋を含む高さ約11.5cm) 370cc 材質：桐 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: 【岩本清商店】 1913年(大正2年)に金沢市瓢箪町にて創業。桐火鉢・桐工芸品を作り続けて100年以上の敵視を刻んでいる岩本清商店。その軽さやシンプルで秋のもないデザインは、現代の暮らしの中でスッと手を伸ばしたくなるような魅力があります。個々の木目の美しさは、大量生産の均一化したモノの姿とは全く異なり優しさに溢れています。 【桐工芸とは】石川県指定伝統工芸品 金沢桐工芸は全国でも類を見ない独自の工芸です。雪国ならではの良質の桐材と轆轤木地師の技と加賀蒔絵の伝統がその基礎を作り上げました。桐の原木を轆轤挽きにした後充分に乾燥させ表面を強い火で焼いてツヤ上げした上に錆上げ蒔絵を施します。この焼き肌と木地蒔絵が金沢桐工芸の特徴です。その起源は室町時代とも江戸時代とも言われ定かではありません。加賀蒔絵三代藩主前田利常のとき、蒔絵師五十嵐道甫等によって始められ、その後明治20年代に大垣昌訓が桐火鉢素地の上にじかに蒔絵を施す技法を開発したと言われています。　 〜岩本清商店のリーフレットより一部抜粋〜 ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

岩本清商店のガラスのキャニスターは、密閉感がとっても良くてしかも開けやすい！能登の立派なきのこみたいな帽子をかぶっていて、とっても愛嬌もあります。コーヒー豆やお砂糖、和風ボンボニエールとして小さなおやつ入れのように使っても楽しい。 【お取り扱いについて】 水洗いには向きませんので、木目に入り込んでしまうようなお菓子などは、小皿やや敷紙などの上に置いてご使用ください。 【色味や文様、形状について】 木目が全て異なりますので、自然素材ならではの美しさを楽しみたい方におすすめです 【破損に関するご注意事項】 扱いによっては割れてしまうものです。配達後の破損につきましては、配達後1週間以内でであっても交換には一切お答えできませんので、ご了承下さい。 【サイズ】 ひとつひとつ職人さんの手仕事によって作られていますので、サイズに若干の違いがあります。 サイズ：グラス直径 約8cm xグラスH 約6cm (蓋を含む高さ約8.5cm) 200cc 材質：桐 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: 【岩本清商店】 1913年(大正2年)に金沢市瓢箪町にて創業。桐火鉢・桐工芸品を作り続けて100年以上の敵視を刻んでいる岩本清商店。その軽さやシンプルで秋のもないデザインは、現代の暮らしの中でスッと手を伸ばしたくなるような魅力があります。個々の木目の美しさは、大量生産の均一化したモノの姿とは全く異なり優しさに溢れています。 【桐工芸とは】石川県指定伝統工芸品 金沢桐工芸は全国でも類を見ない独自の工芸です。雪国ならではの良質の桐材と轆轤木地師の技と加賀蒔絵の伝統がその基礎を作り上げました。桐の原木を轆轤挽きにした後充分に乾燥させ表面を強い火で焼いてツヤ上げした上に錆上げ蒔絵を施します。この焼き肌と木地蒔絵が金沢桐工芸の特徴です。その起源は室町時代とも江戸時代とも言われ定かではありません。加賀蒔絵三代藩主前田利常のとき、蒔絵師五十嵐道甫等によって始められ、その後明治20年代に大垣昌訓が桐火鉢素地の上にじかに蒔絵を施す技法を開発したと言われています。　 〜岩本清商店のリーフレットより一部抜粋〜 ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

我戸幹男商店は明治41年(1908年）ろくろの町山中温泉にて我戸木工所として創業しました。長い歴史を受け継いだ我戸幹男商店の木地士は、天然の素材が生み出した美しい木目を豪快にあらわに残したままひとつひとつを丁寧に挽き上げていきます。芸術の領域までに達したそのフォルムの仕上がりの美しさと実用性を兼ね備えた製品の数々は、いづれも世界にも愛される日本の代表としての風格があります。 Gato Mikio Store was established in 1908 (Meiji 41) in the town of wood lathes in Yamanka Onsen, originally as Gato Woodworks. The artisans of Gato Mikio Store, carrying on a long history, meticulously shape each piece while boldly preserving the beautiful wood grains created by natural materials. The products, which have reached an artistic level in their form and finish, combine beauty and practicality, exuding the elegance of being representative of Japan, loved by people around the world. 山中漆器のろくろ技術には４００年以上の歴史があります。他の追随を許さない技術力。究極に無駄を削ぎ落として美しく仕上げた姿が、現代のテーブルでも様々な和洋のうつわと協調します。愛らしくもかっこよくも魅せる器。軽くて手に馴染みやすいのも特徴です。 The lathe technique of Yamanaka lacquerware has a history of over 400 years. Its unparalleled craftsmanship sets it apart from others. The ultimate refinement in design, free of excess, results in beautiful forms that harmonize with various Japanese and Western tableware in modern settings. These vessels are both charming and stylish. They are also lightweight and comfortable to hold, which is another of their distinctive features. [あえか Aeka] 「あえか」か弱く儚げな様子の意味。繊細な高台と丸みを帯びたフォルムの対比の緊張感漂う美しさが特徴です。 The word "aeka" refers to a delicate and fragile appearance. It is characterized by the beauty of the contrasting tension between a finely crafted pedestal and a rounded form. ［サイズ size］直径(φ)115×高さ(H)70mm ［塗装 finishing］ウレタン塗装 Polyurethane finish ［素材 material］ケヤキ Zelkova ［デザイン design］竹内茂一郎　TAKEUCHI SHIGEICHIRO

金沢市瓢箪町から生まれるひょうたんはしおき。ひょうたんは古来神霊が宿るものと考えられていたそうです。吸い込んだ邪気をくびれのところで封じ込め、ふっくらとした丸い形は縁起の良いものとされ、昔からお守りや魔除けとして用いられてきました。 そんな縁起の良いひょうたんをあなたの食卓にもぜひ。 【お取り扱いについて】 水洗いには向きませんので、木目に入り込んでしまうようなお菓子などは、小皿やや敷紙などの上に置いてご使用ください。 【色味や文様、形状について】 木目が全て異なりますので、自然素材ならではの美しさを楽しみたい方におすすめです 【破損に関するご注意事項】 扱いによっては割れてしまうものです。配達後の破損につきましては、配達後1週間以内でであっても交換には一切お答えできませんので、ご了承下さい。 【サイズ】 ひとつひとつ職人さんの手仕事によって作られていますので、サイズに若干の違いがあります。 サイズ：W 約2.9cm x D 約5.3cm x H 約1cm 材質：桐 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: 【岩本清商店】 1913年(大正2年)に金沢市瓢箪町にて創業。桐火鉢・桐工芸品を作り続けて100年以上の敵視を刻んでいる岩本清商店。その軽さやシンプルで秋のもないデザインは、現代の暮らしの中でスッと手を伸ばしたくなるような魅力があります。個々の木目の美しさは、大量生産の均一化したモノの姿とは全く異なり優しさに溢れています。 【桐工芸とは】石川県指定伝統工芸品 金沢桐工芸は全国でも類を見ない独自の工芸です。雪国ならではの良質の桐材と轆轤木地師の技と加賀蒔絵の伝統がその基礎を作り上げました。桐の原木を轆轤挽きにした後充分に乾燥させ表面を強い火で焼いてツヤ上げした上に錆上げ蒔絵を施します。この焼き肌と木地蒔絵が金沢桐工芸の特徴です。その起源は室町時代とも江戸時代とも言われ定かではありません。加賀蒔絵三代藩主前田利常のとき、蒔絵師五十嵐道甫等によって始められ、その後明治20年代に大垣昌訓が桐火鉢素地の上にじかに蒔絵を施す技法を開発したと言われています。　 〜岩本清商店のリーフレットより一部抜粋〜

金沢市瓢箪町から生まれるひょうたん盆。裏には馬の焼印が。まさに”瓢箪から駒” 思いがけないことがきっかけとなって良い結果が導かれるかも？という願いが込められた縁起の良いお盆です。愛らしさと日本古来の伝統美を兼ね備えた素敵な品です。とにかく軽い！お盆としてはもちろんランチョンマットとしても。 【お取り扱いについて】 水洗いには向きませんので、木目に入り込んでしまうようなお菓子などは、小皿やや敷紙などの上に置いてご使用ください。 【色味や文様、形状について】 木目が全て異なりますので、自然素材ならではの美しさを楽しみたい方におすすめです 【破損に関するご注意事項】 扱いによっては割れてしまうものです。配達後の破損につきましては、配達後1週間以内でであっても交換には一切お答えできませんので、ご了承下さい。 【サイズ】 ひとつひとつ職人さんの手仕事によって作られていますので、サイズに若干の違いがあります。 サイズ：W 約26cm x D 約35cm x H 約1.7cm 材質：桐 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: 【岩本清商店】 1913年(大正2年)に金沢市瓢箪町にて創業。桐火鉢・桐工芸品を作り続けて100年以上の敵視を刻んでいる岩本清商店。その軽さやシンプルで秋のもないデザインは、現代の暮らしの中でスッと手を伸ばしたくなるような魅力があります。個々の木目の美しさは、大量生産の均一化したモノの姿とは全く異なり優しさに溢れています。 【桐工芸とは】石川県指定伝統工芸品 金沢桐工芸は全国でも類を見ない独自の工芸です。雪国ならではの良質の桐材と轆轤木地師の技と加賀蒔絵の伝統がその基礎を作り上げました。桐の原木を轆轤挽きにした後充分に乾燥させ表面を強い火で焼いてツヤ上げした上に錆上げ蒔絵を施します。この焼き肌と木地蒔絵が金沢桐工芸の特徴です。その起源は室町時代とも江戸時代とも言われ定かではありません。加賀蒔絵三代藩主前田利常のとき、蒔絵師五十嵐道甫等によって始められ、その後明治20年代に大垣昌訓が桐火鉢素地の上にじかに蒔絵を施す技法を開発したと言われています。　 〜岩本清商店のリーフレットより一部抜粋〜

こちらは、六角コースター。カップを置くところに凹みがあるだけで、なんだこの安心感は？と思わされる魅力的なコースターです。 【お取り扱いについて】 水洗いには向きませんので、木目に入り込んでしまうようなお菓子などは、小皿やや敷紙などの上に置いてご使用ください。 【色味や文様、形状について】 木目が全て異なりますので、自然素材ならではの美しさを楽しみたい方におすすめです 【破損に関するご注意事項】 扱いによっては割れてしまうものです。配達後の破損につきましては、配達後1週間以内でであっても交換には一切お答えできませんので、ご了承下さい。 【サイズ】 ひとつひとつ職人さんの手仕事によって作られていますので、サイズに若干の違いがあります。 サイズ：W 約12cm x D 約10cm x H 約1cm　（カップを置く部分の内径約7.5cm） 材質：桐 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: 【岩本清商店】 1913年(大正2年)に金沢市瓢箪町にて創業。桐火鉢・桐工芸品を作り続けて100年以上の敵視を刻んでいる岩本清商店。その軽さやシンプルで秋のもないデザインは、現代の暮らしの中でスッと手を伸ばしたくなるような魅力があります。個々の木目の美しさは、大量生産の均一化したモノの姿とは全く異なり優しさに溢れています。 【桐工芸とは】石川県指定伝統工芸品 金沢桐工芸は全国でも類を見ない独自の工芸です。雪国ならではの良質の桐材と轆轤木地師の技と加賀蒔絵の伝統がその基礎を作り上げました。桐の原木を轆轤挽きにした後充分に乾燥させ表面を強い火で焼いてツヤ上げした上に錆上げ蒔絵を施します。この焼き肌と木地蒔絵が金沢桐工芸の特徴です。その起源は室町時代とも江戸時代とも言われ定かではありません。加賀蒔絵三代藩主前田利常のとき、蒔絵師五十嵐道甫等によって始められ、その後明治20年代に大垣昌訓が桐火鉢素地の上にじかに蒔絵を施す技法を開発したと言われています。　 〜岩本清商店のリーフレットより一部抜粋〜

こちらは、”ちょトレ”ことちょこっとトレイ。ちょこっとだけ甘いものが欲しいとき。ちょこっとお友達を呼んでおしゃべりしたい時。ちょこっと自分だけの時間を過ごしたい時に。お茶タイムのちょっとテンションを上げてくれる受け皿になること間違いなしのちょトレです。 【お取り扱いについて】 水洗いには向きませんので、木目に入り込んでしまうようなお菓子などは、小皿やや敷紙などの上に置いてご使用ください。 【色味や文様、形状について】 木目が全て異なりますので、自然素材ならではの美しさを楽しみたい方におすすめです 【破損に関するご注意事項】 扱いによっては割れてしまうものです。配達後の破損につきましては、配達後1週間以内でであっても交換には一切お答えできませんので、ご了承下さい。 【サイズ】 ひとつひとつ職人さんの手仕事によって作られていますので、サイズに若干の違いがあります。 サイズ：W 約24cm x D 約12cm x H 約1cm 材質：桐 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: 【岩本清商店】 1913年(大正2年)に金沢市瓢箪町にて創業。桐火鉢・桐工芸品を作り続けて100年以上の敵視を刻んでいる岩本清商店。その軽さやシンプルで秋のもないデザインは、現代の暮らしの中でスッと手を伸ばしたくなるような魅力があります。個々の木目の美しさは、大量生産の均一化したモノの姿とは全く異なり優しさに溢れています。 【桐工芸とは】石川県指定伝統工芸品 金沢桐工芸は全国でも類を見ない独自の工芸です。雪国ならではの良質の桐材と轆轤木地師の技と加賀蒔絵の伝統がその基礎を作り上げました。桐の原木を轆轤挽きにした後充分に乾燥させ表面を強い火で焼いてツヤ上げした上に錆上げ蒔絵を施します。この焼き肌と木地蒔絵が金沢桐工芸の特徴です。その起源は室町時代とも江戸時代とも言われ定かではありません。加賀蒔絵三代藩主前田利常のとき、蒔絵師五十嵐道甫等によって始められ、その後明治20年代に大垣昌訓が桐火鉢素地の上にじかに蒔絵を施す技法を開発したと言われています。　 〜岩本清商店のリーフレットより一部抜粋〜